بازی رایانه



سریال The Witcher از فصل دوم Wild Hunt را معرفی می‌کندسریال The Witcher

به نظر می‌رسد که نتفلیکس می‌خواهد در فصل دوم سریال The Witcher گروه الف‌های آئن‌ال یعنی The Wild Hunt را معرفی کند.

 

به گزارش بازی رایانه و با توجه به منابع داخلی، نتفلیکس و لارن هیسریچ قصد دارند که در فصل دوم سریال The Witcher با نقش‌آفرینی هنری کویل به عنوان گرالت، شکارچیان وحشی دنیای الف‌ها را معرفی کنند. طرفداران فرنچایز ویچر و بخصوص گیمرها این گروه را از بازی The Witcher 3 می‌شناسند که در آن به عنوان آنتاگونیست‌های اصلی حضور داشتند.

شکار وحشی در کتاب‌های ویچر نقش کمرنگی دارند اما هنوز هم یکی از تهدیدهای اصلی برای سیری و گرالت هستند. از همین جهت، تیم نویسندگان سریال ویچر قصد دارد اردین و سوارکاران سیاه او را در دومین فصل به تصویر بکشد و نقش آن‌ها را در آینده داستان این حماسه فانتزی مشخص کند.

هنوز اطلاعات دیگری در مورد چگونگی معرفی این موجودات نداریم، اما اگر از طرفداران قدیمی مجموعه ویچر هستید، این گزارش می‌تواند نوید یک فصل هیجانی و جذاب را به شما بدهد.

 

منبع: بازی رایانه


بازی The Last of Us Part 2

چندی پیش شاهد تریلر جدیدی از بازی The Last of Us Part 2 بودیم که اینبار به جای فضای آرام تریلر قبلی شاهد خشونت بیشتر و همچنین نکات مهمی بودیم که در ادامه به آن‌ها اشاره خواهیم کرد.

 

به گزارش بازی رایانه و به نقل از DualShockers تریلر جدید بازی The Last of Us Part 2 چندی پیش منتشر شد و برخلاف تریلر قبلی که خیلی وقت پیش منتشر شده بود اینبار شاهد روی تاریک‌ و ترسناک‌تری از داستان زندگی پیش‌ روی الی (Ellie) بودیم؛ چنان که او در راه انتقام خود باید راه وحشتناک و سختی را طی کند. در این تریلر شاهد لحظات اکشن و خونین بیشتری به نسبت تریلر قبلی بودیم؛ همچنین این تریلر نکات جالب و قابل توجهی داشت که با دقت بیشتر حتما متوجه آنها شده‌اید.

البته قبل از پرداختن به جزئیات تریلر بهتر است نگاهی مجدد به متن مربوط به تریلر نیز داشته باشیم:

بعد از اتفاقات تلخی که آرامش الی در محله جکسون را بهم می‌زند، او برای گرفتن انتقام خود آماده می‌شود تا افرادی که مسئول این اتفاقات خونین و وحشیانه هستند را یکی پس از دیگری از میان بردارد و در این راه با عواقب فیزیکی و احساسی کارهای خود رو به رو می‌شود.

در همین چند خط توضیح نوشته شده درباره این تریلر می‌توان فهمید که الی چقدر تحت تاثیر خشونت‌های افراد قرار گرفته.

پس از نمایش چندباره این تریلر یا شاید همان بار اول ممکن است متوجه اطلاعات جدیدی که در طول تریلر نشان داده شد شده باشید؛ با ما همراه باشید تا به بررسی این نکات بپردازیم (دقت کنید که اطلاعات گفته شده در این قسمت هیچ ارتباطی با اطلاعات لو رفته اخیر نداشته و صرفا از تریلر رسمی بازی برداشته شده).

جول به الی گیتار زدن یاد می‌دهد

بازی The Last of Us Part 2

در همان ابتدای تریلر میبینیم که جول به قولی که داده بود عمل می‌کند و در حال یاد دادن نحوه گیتار زدن به الی است. در بازی The Last of Us در قسمت ایستگاه اتوبوس جول به الی قول داده بود که به محض تمام شدن کارشان به او گیتار زدن یاد می‌دهد و الی هم از این بابت امیدوار شده بود؛ حال با اینکه قاعدتا کار آنها تمام هم نشده ولی می‌بینیم که جول گیتار زدن را به الی آموزش می‌دهد.

البته فراموش نشده که در سال ۲۰۱۶ در تریلر رونمایی از این بازی شاهد گیتار زدن الی و حتی تنظیم کردن گیتارش بودیم ولی ندیده بودیم که جول این کار را به او آموزش دهد.

نشان پروانه روی گیتار جول

بازی The Last of Us Part 2

قطعا در همه تریلرهای پخش شده از بازی به تتو روی دست الی توجه کرده‌اید؛ که البته ایده‌ها و تئوری‌های زیادی نیز درباره توسط طرفداران گفته شده. اگر دقت کرده باشید این تتو روی زخمی که الی توسط یکی از افراد مسموم خورده بود هک شده پس ممکن است که آنرا برای قایم کردن زخم خود زده باشد تا سایر افرادی که از مصونیت او خبردار نیستند به اشتباه به او حمله نکنند.

البته این نکته قابل توجه ما در این بخش نیست؛ بلکه شکل تتو روی دست الی و همان نشان روی گیتار جول است که هر دو یک پروانه یک شکل هستند و ممکن است الی تتو خود را برای به یاد داشتن خاطره یادگیری نحوه گیتار زدن از جول، روی دستش زده باشد. به هر حال امیدواریم بعد از انتشار بازی اطلاعات بیشتری از خود کاراکتر درباره آن بدست آوریم.

خشم الی

بازی The Last of Us Part 2

از همان ابتدای کار هم متوجه شده بودیم که بازی The Last of Us Part 2 یک بازی خشونت‌بار و ترسناک خواهد بود؛ نیل دراکمن در گذشته گفته بود که بازی درباره چرخه خشونت و تاثیرات آن بر روی فردی که به آن مرتکب شود و همچنین افرادی که نزدیک به او هستند خواهد بود» و همچنین اشاره کرده بود که تمام تلاش آنها برای ساخت این بازی به واقعی‌ترین شکل ممکن» است تا بازیکنان تاثیر خشونت در آنرا حس کنند.

در تریلرهای منتشر شده کم کم می‌توان به خشم درون الی با گفتن جمله‌هایی مانند همه آنها را پیدا میکنم… آنها را میکشم… یک به یک میکشم» پی برد اما هیچوقت چهره این کاراکتر را به این حد عجیب و قابل تامل، همانطور که در این صحنه نمایش داده شده ندیده بودیم؛ که با صورتی خونین و چهره‌ای پر از پشیمانی به چیزی یا کسی روی زمین نگاه می‌کند. ممکن است خون روی صورتش یا چیزی که روی زمین به آن نگاه می‌کند از نزدیکانی باشد که در بین خشم و نفرت خود از دست داده است.

 

منبع: بازی رایانه


ناتی داگ از نسخه استیل بوک بازی The Last Of US 2 که ویژه منطقه بریتانیا ساخته شده است رونمایی کرد؛ این پایان کار نیست و بازیکنان فردا عصر می‌توانند شاهد تریلری جدید از دومین قسمت بازی آخرین ما باشند.

 

بنابر گزارش بازی رایانه و به نقل از VG247، استودیو صاحب نام ناتی داگ در حساب توییتری خود با انتشار پیامی جدید به طرفداران خود وعده داد که فردا شاهد تریلری جدید از بازی مورد انتظار The Last of Us: Part 2 خواهند بود.

در این پیام که با ویدیویی کوتاه ابتدا نام بازی و سپس ساعت انتشار تریلر جدید را به نمایش در میاورد به ساعت ۱۸٫۳۰ چهارشنبه، ۱۷ اردیبهشت ۱۳۹۹ اشاره شده است.

این پایان ماجرا نیست و فروشگاه آمازون برای افراد ساکن در انگلستان، پیشنهادی شگفت‌انگیز دارد.

نسخه استیل بوک بازی The Last of Us 2

نسخه استیل بوک بازی The Last of Us 2 از طراحی منحصر بفردی برخوردار است؛ همانطور که در تصویر بالا مشاهده می‌کنید، عقب و جلوی این جعبه تصویری از شخصیت محبوب الی» (Ellie) نقش بسته است.

بیشتر بخوانید: هر آنچه که باید از بازی The Last of Us 2 بدانید

افرادی که قصد خرید این مجموعه زیبا را دارند باید مبلغی بالغ بر ۵۲٫۹۹ پوند معادل ۱ میلیون و ۱۲۰ هزار تومان هزینه کنند که بدون شک هیچ بازیکنان ایرانی به طرف آن نخواهد رفت!

 

منبع: بازی رایانه


کارگردان فیلم Suicide Squad نظریه جوکر را تایید کردفیلم Suicide Squad

کارگردان فیلم Suicide Squad نظریه اخیر طرفداران درباره یکی از تتوهای جوکر در این فیلم را تایید و به درست بودن آن اشاره کرد.

 

به گزارش بازی رایانه و به نقل از Heroic HollyWood اخیرا طرفداران علاقه‌مند به دنیای سینمایی دی‌سی (DC) درباره جوکر جرد لتو (Jared Leto) نظریه جدیدی درباره تتو روی پیشانی این کاراکتر پخش کردند که به نظر می‌رسد کاملا درست بوده.

این نظریه درباره نوشته Damaged به معنی خراب شدن یا ضربه خوردن، بر روی پیشانی جوکر در فیلم Suicide Squad بود که دلیل هک شدن این تتو بر روی پیشانی این کاراکتر را مرگ رابین و انتقام بتمن توصیف کرده است. بنا بر این نظریه، جوکر پس از کشتن رابین خشم بتمن را چند برابر می‌کند و بتمن در یک نقشه انتقام‌جویی نیمه‌کاره به جوکر حمله می‌کند و در این حمله با شکستن دندان جوکر خنده او را هم می‌شکند؛ جوکر بعد از این اتفاق این تتو را برای ضربه‌ای که خورده بود روی پیشانی خود می‌زند تا بتمن با دیدن آن حتی بیشتر عصبانی شود.

حال گرچه طرفداران به احتمال زیاد به زودی شاهد بازگشت مجدد جرد لتو در نقش جوکر نخواهند بود اما این نظریه توسط کارگردان این فیلم یعنی دیوید دیوید ایر (David Ayer) طی یک پست توئیتر در اکانت رسمی وی تایید شد.

همچنین نسخه بعدی این فیلم به کارگردانی و نویسندگی جیمز گان (James Gunn) برای اکران در سال ۲۰۲۱ برنامه ریزی شده اما هیچ نامی از جرد لتو در بین بازیگران این فیلم دیده نمی‌شود؛ پس حتی با وجود برنامه‌ریزی‌ها برای تاریخچه کاراکتر جوکر در این فیلم باز هم نمی‌توان انتظار چندانی برای بازگشت این بازیگر و ساخت دنباله خاصی برای این کاراکتر داشت.

این فیلم در دست ساخت، در تاریخ ۶ آگوست ۲۰۲۱ (۱۵ مرداد ۱۴۰۰) اکران خواهد شد و از ستارگانی مانند جان سینا (John Cena) در آن ایفای نقش خواهند کرد.

 

منبع: بازی رایانه


Bloodshot فیلمی از Valiant Comics است که توسط Sony pictures ساخته شده و با تمام نکات منفی که تقریباً تمام آثار این دسته دارند، همچنان یک فیلم کامیک بوکی قابل قبول است. با بازی رایانه و نقد و بررسی فیلم Bloodshot – بر افروخته همراه باشید.

در دوره‌ای که فیلم‌های Marvel و Dc بدون رقیب در گیشه به مبلغ‌های میلیاردی دست پیدا می‌کنند، هر استودیو فیلمسازی دیگری دلش یک دنیای ابر قهرمانی می‌خواهد تا از این راه بتواند به سود کلانی دست پیدا کند. اما داستان به همین سادگی نیست و این کار نیاز به یک برنامه ریزی بلند مدت و دقیق دارد؛ کاری که حتی دی سی با وجود کامیک‌هایی عظیم و گسترده نتوانست موفق به انجام آن شود.

بلادشات (Bloodshot)                           

نقد و بررسی فیلم Bloodshot  |  قهرمانی از جنس خون


امروزه یکی از دغدغه‌های بزرگ سازندگان فیلم‌هایی با محوریت یک سوپر هیرو، انتخاب بازیگر توانا و با استعداد است زیرا نقش آفرینی در قالب یک ابر قهرمان با قدرت‌های ویژه و بیان عواطف و احساسات در فضایی پر از پرده‌های سبز و جلوه‌های ویژه کار دشواری است. بازیگرانی که علاوه بر مشخصات فیزیکی لازم، باید یک چهره معروف و پر فروش هالییوودی باشند تا به سرعت استودیو را به هدفشان یعنی پول برسانند.
وین دیزل (Vin Diesel)، تا حدودی تمام ویژگی‌های لازم به جز بازیگر توانا و با استعداد را دارد؛ یعنی با مجموعه پر فروش Fast and Furious به شهرت رسیده است، مشخصات فیزیکی لازم را نیز دارد و در گذشته در سه گانه Riddick و فیلم The Last Witch Hunter، تجربه نقش آفرینی در قالب یک ابر انسان را دارد. در نتیجه او یک سوژه آماده است که هر چه سریع‌تر سازندگان او را به کار بگیرند و همانطور که از قبل در تریلرها مشخص بود، عمده تمرکز فیلم نیز بر روی او است. اما وین دیزل یکی از بی احساس‌ترین بازی‌های عمرش را در این فیلم نمایش می‌دهد. نمایشی خشک و بی احساس که اوج شکوفایی‌اش در فیلم، داد و هوار‌های بیهوده و تهدیدهایی با دیالوگ‌های تکراری است.
در حالی این موضوع برای سازندگانی که تازه وارد این مسیر شده‌اند مهم است که دی سی و مخصوصاً مارول، بازیگران نه چندان مشهور اما با استعدادی را در فیلم‌هایشان به کار گرفته‌اند و آن‌ها را به دنیای سینما معرفی کرده‌اند.

نقد فیلم Bloodshot

شخصیت پردازی ضعیف و عدم توجه به شخصیت‌های فرعی یکی از مشکلاتی است که حتی بهترین فیلم‌های این ژانر نیز از آن رنج می‌برند. شخصیت هایی که گاهی مواقع مانند عروسک خیمه شب بازی هر کجا که نویسنده بخواهد آن‌ها را می‌برد و فقط حضور فیزیکی در فیلم دارند. کی تی» که از همان ابتدا مشخص است نقش مهمی در فیلم دارد و باید منتظر پدیدار شدن یک رابطه احساسی بین او و ری گاریسون» باشیم، به خاطر تمرکز بیشتر فیلم بر روی شخصیت اصلی، در سایه می‌ماند و علی‌رغم تاثیرگذاری زیاد در پایان فیلم، تنها اطلاعاتی ناقص از گذشته او به مخاطب داده می‌شود.
دیگر شخصیت‌های به اصطلاح ارتقا یافته سازمان آر اس تی» یعنی تیبز» و جیمی»، همانند کی تی تنها یک معرفی ساده می‌شوند و در حالی که هر یک از آن‌ها طرز فکری متفاوت با یکدیگر دارند و باید تصمیم بگیرند که چه راهی انتخاب کنند و با کدام گروه همراه شوند، نیازمند آشنایی بیشتر با هر کدام از آن‌ها بود. چرا کی تی از همراهی دکتر سر باز می‌زند اما جیمی تصمیم می‌گیرد که در برابر ری بایستد؟ چرا جیمی بر سر دوراهی قرار دارد و در انتها بر خلاف میل باطنی ترجیح می‌دهد که جیمی را همراهی کند؟
شخصیت پردازی ضعیف برای آنتاگونیست (شخصیت منفی) فیلم نیز صدق می‌کند، دانشمندی که در طول فیلم هیچ حرکت هوشمندانه و جسورانه‌ای از او مشاهده نمی‌کنیم و بیشتر اقدامات را زیر دست‌هایش برای او انجام می‌دهد. دکتر هارنینگ» حتی اطلاعات دقیقی از تکنولوژی که ساخته است ندارد و دلیل تنفر او از همکار قدیمی‌اش، باریس» مشخص نیست.

بلادشات

روند عجولانه و سریعی که فیلم برای پیش برد داستان انتخاب می‌کند یکی از نکته‌هایی است که شاید تمام مشکلات فیلم از آن سر چشمه می‌گیرد. در حالی که عمده تمرکز فیلم روی شخصیت ری است، فقط پانزده دقیقه ابتدایی فیلم به آشنایی با خصوصیات او اختصاص داده می‌شود. دقایقی که بیشتر آن نیز یاد آور شخصیت تورتو» در سریع و خشن است؛ وین دیزل با همان زیرپوش همیشگی و سوار بر ماشینی کلاسیک در حال رانندگی در جاده‌ای سرسبز در ارتفاعات کنار ساحل. فیلم حتی به خودش زحمت نمی‌دهد دلیل محکم و متفاوتی برای فعالیت‌های ری فراهم کند، به صورتی که او ترکیبی از انتقام جویی و خشم ولورین» و وطن پرستی کاپیتان آمریکا» است. در حالی که دیگر فیلم‌های ابر قهرمانی تلاش می‌کنند تصویری خوب و شایسته در ذهن مخاطب حک کنند و نشان دهند که شخصیتی که قرار است یک قهرمان و نجات دهنده زمین شود چه خصوصیات اخلاقی دارد و از چه مشکلاتی برای رسیدن به این جایگاه عبور کرده است، این فیلم بدون بررسی این مسائل به سادگی قدرت‌هایی را به او هدیه می‌دهد که شاید شایستگی‌اش را نداشته باشد.

همانطور که از تریلرهای فیلم مشخص است، با اثری نسبتا تاریک‌تر و خشن‌تر از دیگر فیلم‌های این دسته مواجه هستیم که در نگاه اول یک نکته مثبت است. فیلم‌هایی دیگری که از هر فرصتی استفاده می‌کنند تا با شوخی‌هایی گاها لوس و بی مزه مخطابان کم سن و سال و نوجوان را راضی نگه دارند؛ اما Bloodshot با توجه به اینکه همان رده سنی را دارد، نمی‌تواند با دست باز صحنه‌های خشن و درگیری‌هایی متفاوت‌تر را به نمایش بگذارد و بخشی از مبارزه‌های ری با سربازان، از دید دیگر شخصیت‌ها و دوربین‌های مداربسته نمایش داده می‌شود. البته نه اینکه سازندگان نخواهند فیلمی مناسب رده سنی بزرگسال تولید کنند، آن‌ها می‌دانند که طیف گسترده‌ای از علاقه‌مندان به این ژانر نوجوانانی هستند که به کمدی و شوخ طبعی قهرمانان علاقه دارند و به همین علت بار کمدی فیلم را به دوش ویگانزی»،  نابغه کامپیوتر و الکترونیک گذاشته است تا فیلم بیش از اندازه خشک و جدی نباشد. هر چند ویگانزی مانند دیگر شخصیت‌های فرعی فقط در فیلم حضور ظاهری دارد و دلیل استخدام اجباری او توسط  باریس مشخص نمی‌شود اما همچنان جذاب‌ترین شخصیت فیلم است و رقابت کاری او با اریک»  یکی از جالب‌ترین صحنه‌های فیلم را رقم می‌زند.

بلادشات

در فیلم‌هایی که یک ابرقهرمان با قدرت‌های بسیار زیاد یا اصطلاحا خداگونه مانند سوپرمن» نقش اصلی را ایفا می‌کند، باید دشمنان و رقیب شایسته و توانایی برای او درنظر گرفته شود. کسانی که بتوانند با وجود قدرت‌های زیاد شخصیت اصلی، او را به چالش‌های متفاوت و سختی دعوت کنند و اجازه پیروزی را به او ندهند. اتفاقی که در این فیلم نمی‌افتد و همانطور که از پیش گفته شد، آنتاگونیست ضعیف فیلم موجب شده که ری همانند یک قهرمان تک بعدی به نظر برسد و همانند رباتی بی احساس، آرام آرام در حال قدم زدن میان دشمنان و وین دیزل نیز در حال خودنمایی و نشان دادن عضلاتش باشد.
همجنین این موضوع موجب شده که با توجه به آسیب پذیر نبودن ری، مخاطب هیچگاه در طول فیلم نگران سلامت او نباشد و شخصیتی که یک بار مرده و سپس زنده شده است، دوباره نیز به زندگی بر می گردد. این تفکر، حس تعلیق و کشش داستانی را از فیلم حذف کرده است و به جای نگرانی و هیجان لحظه‌ای، مخاطب در انتظار است که فیلم هر چه زودتر به پایان برسد.

نقد فیلم Bloodshot

با توجه به پیشرفت روز افزون علم و همچنین گسترش سینما، دیگر نمی‌توان به منطق چنین فیلم‌هایی ایراد گرفت. یک سرباز بازگشته از مرگ به کمک نانو ذرات میکروسکوپی که به شکلی هوشمندانه و جالب طراحی شده است و در ابتدا خبر از ایده‌ای ناب می‌دهد که متاسفانه تمرکز بر روی آن، در دستور کار سازندگان فیلم قرار نمی‌گیرد.
تکنولوژی استفاده شده برای بازگشت به زندگی  از این جهت هوشمندانه است که از آن برای دستکاری واقعیت و حافظه انسان استفاده می‌شود و بسیار زیرکانه اطلاعات کامل و دقیقی از نقاط قوت و ضعف آن نانو ذرات به بیننده داده نمی‌شود که همین نقاط ضعف و قوت، مواقع مورد نیاز در فیلم قید می‌شوند و همچنان حس سرگرم کنندگی فیلم را حفظ می‌کند. تصور کنید اگر از همان ابتدا می‌دانستیم که قطعات میزان مقاومت خاصی در برابر آسیب دارند یا یک بمب الکتریکی قوی می‌تواند این ذرات را خاموش کند و یا اینکه نانو ذرات قابل دستکاری و کد نویسی دوباره هستند، فیلم دیگر هیچ چیزی در آستین نداشت یا بیننده را غافل گیر کند و فیلم را پیش ببرد.

بلادشات

بعد از پایان فیلم چند علامت سوال بزرگ همچنان ذهن بیننده را درگیر می‌کند که نشانگر پیچیدگی و داستان زیرکانه فیلم نیست؛ اتفاقاًبرعکس، نشان از ضعف فیلمنامه است که مشخص نمی‌کند حقیقت ماجرا برای زنده ماندن جینا» چیست و چگونه در مبارزه نهایی و زمانی که میزان نانو ذرات تشکیل دهنده خون ری به صفر درصد می‌رسد و یک بمب جلو پای او منفجر می‌شود، همچنان زنده می‌ماند.

در نهایت Bloodshot – برافروخته را می‌توان قدمی کوچک برای آینده بزرگ سونی پیکچرز در نظر گرفت که مشخص است از اشتباهات برادران وارنر در لیگ عدالت و جوخه خودکشی درس گرفته و قصد ندارد بزودی فیلمی را بسازد که چند قهرمان بدون اینکه آشنایی از پیش با آن‌ها داشته باشیم را در کنار یکدیگر قرار دهد. احتمالا سونی همان راه ماورل را انتخاب کند و در ابتدا فیلم‌هایی با محوریت یک ابرقهرمان بسازد و تلاش کند فیلم به فیلم از اشتباهات گذشته درس بگیرد و درآینده با داشتن دنیایی وسیع‌تر و دستی بازتر، به موفقیت برسد.

 

منبع: سایت بازی رایانه


فیلم Harley Quinn: Birds of Prey با اینکه از مشکلاتی اساسی در شخصیت‌پردازی و وفاداری نسبت به منبع اقتباس خود رنج می‌برد اما بازی درخشان مارگو رابی و اکشن پرزرق و برقش، ۱۰۹ دقیقه‌ی سرگرم کننده را تحویل دوستداران فیلم‌های کامیک بوکی می‌دهد. در ادامه با نقد و بررسی این اثر همراه بازی رایانه باشید.

از زمانی که دنیای سینمایی دی‌سی کار خود را شروع کرد، نزدیک به هفت سال می‌گذرد. شروعی که البته با فیلمی (Man of Steel) بود که از همان ابتدا شالوده بسیار نامناسبی برای این دنیا محسوب می‌شد. تقابل سینمایی بتمن و سوپرمن به همراه جوخه انتحار چیزی جز فیلمنامه‌های آشفته‌ای نبودند. فیلنامه‌هایی که تکلیف خود را نمی‌دانستند. بعد از افتضاح جوخه انتحار، زن شگفت‌انگیز عرضه شد و با نظرات نسبتا خوب طرفدارن و منتقدان باعث شد تا امید طرفداران برای دیدن فیلمی قابل قبول از شخصیت‌های مورد علاقه‌شان از بین نرود. در ادامه Justice League عرضه شد که به عقیده بنده، بدترین اتفاق ممکن برای این دنیای سینمای با این فیلم افتاد. فیلمی که یکی از بدترین و پرداخت نشده ترین شرورهای کامیک بوکی را در قالب خود ارائه کرده بود. فیلمی که البته انتشار نسخه اسنایدر آن همچنان در محافل مختلف بحث می‌شود. پس از این شکست‌های پی‌درپی دی‌سی تصمیم گرفت تا راه چندساله مارول را به مرور و نه یک شبه طی کند. استودیو با توجه به موفقیت زن شگفت‌انگیز تصمیم گرفت به ساخت فیلم‌های مستقل شخصیت‌ها روی بیاورد. این رویه جدید منجر به تولید دو فیلم Shazam و Aquaman شد که به فیلم‌‌هایی قابل قبول و سرگرم‌کننده با وجود تمام مشکلاتی که داشتند، تبدیل شدند. حال جدیدترین دستپخت دی‌سی عرضه شده و با اینکه مشکلاتی دارد اما به فیلم سرگرم‌کننده‌ای تبدیل می‌شود که مطمئنا در بدترین حالت قدم رو به عقبی برای این دنیای سینمایی محسوب نمی‌شود.

نقد و بررسی فیلم Harley Quinn: Birds of Prey | هارلی کوئین و دیگر هیچ !!!

Harley Quinn: Birds of Prey

فیلم روایتگر داستانی است که از زبان خود هارلی روایت می‌شود. هارلی به تازگی رابطه خود با جوکر را بهم زده است و قصد دارد جایگاه خود را در گاتهام پیدا کند. جایگاهی که حالا نیز با جدایی از جوکر و مصونیتی که برای او ایجاد شده بود به این سادگی‌ها بدست نخواهد آمد. رومن سایونیس با نام مستعار بلک ماسک دختری به نام کاس را مورد تعقیب خود قرار می‌دهد. دختری که شیئی ارزشمند را حمل می‌کند. درنهایت مسیر هارلی با شخصیت‌هایی نظیر قناری سیاه، هانترس، کارآگاه مونتایا در راستای حفاظت از این دختر و شکست سایونیس بهم تلاقی می‌کند و خود را در حالی می‌یابند که راهی جز متحد شدن ندارند. داستان به طور کلی چیزخاصی برای گفتن ندارد و بعضا بی‌شباهت به لوگان و نسخه دوم ددپول نیست. داستان آشنای شخصیت‌هایی ناقص که در حال گذر از مشکلات خود به شخصیت‌هایی برخورده که در اینجا با کاس طرف هستیم و باید پیوندی ناگسستنی را تشکیل دهند که البته همان فیلم‌ها به نوعی راه لئون حرفه‌ای را پیش گرفته‌اند با تمی ابرقهرمان گونه. این ایده به طور خاص بد محسوب نمی‌شود اما به شخصه انتظار مقداری نوآوری در این راه دارم. از سمت دیگر به نظر می‌رسد این فیلم تلاش دوباره دی‌سی بوده برای احیای ایده فیلم جوخه انتحار. در هر صورت در هر دو فیلم شاهد شرورها و بعضا ضدقهرمان‌هایی هستیم که در تلاش برای نابودی نسخه بدتر از خودشان هستند در ادامه بهتر است به ساختار فیلم بپردازیم. این ساختار در پرده اول بسیار آشفته است. فیلم از زبان هارلی روایت می‌شود و دائما فلش بک می‌‌زند. روایت فیلم از زبان هارلی گزینه بدی نیست و اتفاقا در لحظه‌هایی با ذات طنز هارلی تلفیق شده و جذاب است اما در استفاده از آن زیاده روی و اجرا مشکل‌دار می‌شود. فلش بک‌هایی که بعضا طولانی شده و دنبال کردن آن مشکل می‌شود و ممکن است زمان‌هایی پیش بیاید که مخاطب نداند چه اتفاقاتی در چه زمان‌هایی درحال رخ دادن است. خوشبختانه با گذشت زمان روند فیلم خطی‌تر می‌شود و سرگرم کننده تر ظاهر می‌شوند.

harley quinn: birds of prey

تقریبا تمام طرفداران و حتی کسانی که جوخه انتحار را به حق کوبیدند در باب شخصیت هارلی نظرات مثبتی داشتند. هارلی کوئین که در فیلم قبل به خوبی نتوانسته بود خود را نشان دهد با بازی مارگو رابی در این فیلم به شخصیت پخته‌تری تبدیل می‌شود و با شخصیت پردازی نسبتا خوبش به خوبی این شخصیت در ذهن بیننده جا پیدا می‌کند. بازی بسیارعالی که شخصیت او را به خوبی نشان می‌دهد و تصور نمایشی بهتر از این شخصیت روانی در قالب لایواکشن بسیار سخت است. بازیگری که رفته رفته پخته تر شده و آینده درخشان تری خواهد داشت و قطعا بار جذابیت جوخه انتحار جدیدی که توسط جیمزگان ساخته می‌شود به صورت زیادی برعهده او خواهد بود. هارلی شخصیت گستاخ، کودن، کاملا دیوانه و در عین حال باهوش است. هوشمندی که کارگردان و مارگو رابی به عنوان بازیگر و تهیه کننده در فیلم به خرج داده‌اند در این است که چگونه تمام بخش‌های منفی و غیرعقلانی هارلی را با تعادلی مناسب در هوشمندی، کاریزما و گاها خوش قلبی تلفیق کرده‌اند و آن را به شخصیتی باهوش در قالب یک روانی تبدیل کرده‌اند. تلفیقی که البته کاملا بدون مشکل نیست و مشکلات بعضا ریزی دارد که در بخش‌های بعدی به آن می‌پردازیم. یک مورد در مورد شخصیت هارلی که نمی‌توانم از آن بگذرم این است که هارلی به نوعی جواب دی‌سی به ددپول مارول است. شخصیت‌هایی که بدون شباهت نیستند و بعضا شوخی‌هایی مشابه دارند. با این حال اما هارلی شخصیت منحصر به فرد خود را دارد و به عنوان ستون اصلی فیلم، تازگی‌هایی دارد که به سرگرم کنندگی فیلم کمک شایانی کرده است.

از شخصیت پردازی هارلی که بگذریم به دیگر شخصیت‌ها می‌رسیم. سایونیس در نقش آنتاگونیست داستان چیزی جز یک شخصیت تک بعدی ارائه نمی‌دهد و تفاوت‌هایی با شخصیت کامیک بوکی خود دارد. دیگر جذابیت شخصیت‌های تک بعدی که صرفا خبیث هستند از دست رفته است. این شخصیت پردازی نه چندان قوی اما با بازی خوب ایوان مک‌‌گرگور تاحدودی جبران شده است. مک‌گروگر تاحد زیادی شخصیت خبیث سایونیس را به نمایش می‌گذارد و در لحظه‌هایی بعضا عالی عمل می‌کند. مشکل بعدی به دیگر شخصیت‌های فیلم برمی‌گردد. از همین ابتدا بهتر است بگویم که اگر کامیک بوک‌های پرندگان شکاری را مطالعه کرده و به آن علاقه‌مند هستید، مطمئنا فیلم به تصورات شما ضربه می‌زند. اول اینکه فیلم بیشتر از اینکه درمورد این گروه باشد در مورد هارلی کوئین است و به جز دقایق پایانی فیلم، چیز خاصی تحویلتان داده نمی‌شود. درواقع بهتر بود دی‌سی از همان ابتدا فیلم را به نام هارلی عرضه می‌کرد. شکست تجاری فیلم تا حدود زیادی از همین‌جا آب می‌خورد. پرندگان شکاری تیمی چندان محبوب و پرآوازه محسوب نمی‌شود و عملا برای تعداد زیادی از افراد عام ناشناخته است. عرضه فیلمی که تمرکزش را برروی هارلی گذاشته با این نام به ضرر آن تمام شده است. نامی که البته بعدها به اسم عجیب غریب Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn و در نهایت به Harley Quinn: birds of prey تغییر داده شد که البته تغییر قابل قبولی در فروش آن ایجاد نکرد.

دیگر شخصیت‌های فیلم نظیر مونتایا، قناری سیاه و هانترس اصلا از وضعیت خوبی برخوردار نیستند. مونتایا زنی است که قصد دارد جایگاه خود را در میان تعداد زیادی مرد در اداره پلیس پیدا کند و هانترس نیز با فلش بک‌هایی بخش‌های از انگیزه‌های او مشخص که همان هم البته سرسری گرفته می‌شود و درنهایت قناری سیاه که فضای قرارگرفته در آن بی‌شباهت به مونتایا نیست. این شخصیت پردازی ها همگی زیر سایه هارلی قرار گرفته‌اند و به همین دلیل است که در بالا ذکر کردم که عنوان فیلم با آن همخوانی ندارد. این همخوانی نداشتن فقط در بحث عنوان نیست و حتی شخصیت‌ها تفاوت‌هایی با کامیک بوک ها دارند که به وفاداری اثر به منبع اقتباس ضربه می‌زند. با این حال بازی مری الیزابت وینستد در نقش هانترس که البته کاستوم بسیار نامناسبی دارد تاحدودی قابل قبول است. دربحث فمینیستی بودن اثر با فیلمی شعار زده طرف نیستیم به جز در یک سکانس البته. درحالی که در چندسال گذشته فیلم‌های متعددی با مضمون Woman Empowerment ساخته شده‌اند که در این میان نمونه‌های خوبی نظیر Annihilation تبدیل شده و یا به مانند ترمیناتور جدید به شکست منجر شده‌اند. البته نه این که پرندگان شکاری در ارائه دیدگاهی نه و منطقی در این باب به همراه ساخت شخصیت‌هایی کاریزماتیک موفق عمل کند اما تاحد زیادی از فیلم‌هایی نظیر The Kitchen بهتر عمل می‌کند. به درجه سنی فیلم می‌رسیم. اولین فیلم دنیای سینمایی دی‌سی با درجه سنی R اما به گونه‌ای است که به نظر می‌رسد چندان نیاز زیادی به آن نبوده است و فیلمساز استفاده خاصی از آن نمی‌کند و چه بسا اگر با رده بندی ۱۳ سال ساخته می‌شد، فروش بسیار بهتری را تجربه می‌کرد.

harley quinn: birds of prey

صحنه‌های اکشن فیلم با کمک‌های چد استالسکی به عنوان کارگردان سری موفق جان ویک، بسیار زیبا و جذاب هستند. نماها زوایای خوبی دارند و مخاطب را سردرگم نمی‌کنند و تدوین قابل قبولی دارند. این صحنه‌ها با کمک موسیقی‌های کاملا هماهنگ با لحن فیلم و قاب‌بندی‌های رنگارنگ دربعضی از نماها به لحظاتی ختم شده که بسیار راضی کننده است و بی‌شباهت به فضای کامیک بوک‌ها نیست. البته یکی از سکانس‌های اکشن فیلم که از قضا بسیار جذاب کار شده حکم شمشیر دولبه‌ای را دارد که یک لبه آن کیفیت خوب بصری آن است و لبه دیگر یک تناقض است. در این سکانس که از قضا بسیار جذاب است، هارلی با تفنگی با تیرهای رنگی و دودزا به بقیه شلیک می‌کند اما مشکلی که این سکانس دارد این است که حسی که به بیننده می‌دهد با شخصیت‌ هارلی که در ابتدای فیلم می‌بینیم مقداری در تناقض است.

نقد و بررسی فیلم Harley Quinn: Birds of Prey

منبع: سایت خبری بازی رایانه


 

Frozen 2

انیمیشن Frozen 2 سوم ماه جولای زودتر از زمان اعلام شده، در رسانه دیزنی پلاس (+Disney) برای کاربران این شبکه در انگلستان و ایرلند قابل دسترسی خواهد شد.

به گزارش بازی رایانه و به نقل از Comicbook، تقریبا هم افراد بزرگسال و هم کودکان به گونه‌ای طرفدار این انیمیشن معروف هستند و یا حتی اگر آن را تماشا نکرده باشند نامش را شنیده‌اند. انیمیشن Frozen در سال ۲۰۱۳ اکران شد و توجه بسیاری از طرفداران انیمیشن را به خود جلب کرد. تهیه کنندگان این انیمیشن منحصر به فرد پس از موفقیت فوق‌العاده‌ای که قسمت اول آن داشت، در سال گذشته تصمیم به ساخت و اکران قسمت دوم  Frozen گرفتند. انیمیشن Frozen 2 در سال ۲۰۱۹ اکران شد و همچنان مثل قسمت اول خود بسیار مورد استقبال قرار گرفت.

شبکه رسانه‌ای دیزنی پلاس (+Disney) انیمیشن محبوب Frozen 2 را در سوم ماه جولای، برای کاربران انگلستان و ایرلند قابل دسترسی خواهد کرد. همانطور که این شبکه پیشتر در ماه مارچ، در ابتدای اپیدمی ناشی از ویروس کرونا پیش از آغاز رسمی دوران قرنطینه، انیمیشن Frozen 2 را زودتر از زمان اعلام شده رسمی برای کاربرانی که در ایالات متحده آمریکا قرار دارند قابل دسترسی کرد، این بار هم برای کاربران خود در انگلستان و ایرلند دو هفته زود تر از زمان اعلام شده Frozen 2 را استریم می‌کند. در حال حاضر طرفداران Frozen 2 در نیوزلند، ایالات متحده آمریکا و استرالیا می‌توانند از شبکه دیزنی پلاس این انیمیشن را تماشا کنند.

شبکه استریم دیزنی پلاس همچنان برنامه دیگری برای این انیمیشن محبوب که می‌توان گفت پربیننده ترین انیمیشن ساخته شده شرکت دیزنی (Disney)، با نیم قرن تجربه در ساخت انیمیشن است دارد. در ۲۶ ماه ژوئن شبکه دیزنی پلاس مستندی در شش قسمت تحت عنوان Making Frozen 2 را پخش خواهد کرد. با توجه به طرفداران زیاد این فرنچایز، بدیهی است که نحوه ساخته شدن این انیمیشن محبوب برای کاربران دیزنی پلاس جالب و سرگرم کننده باشد. در این مستند شش قسمتی شاهد نحوه ساخته شدن انیمیشن و چالش‌هایی که تهیه کنندگان، انیماتورها و صدا پیشگان این فرنچایز با آن روبه رو شده اند خواهیم بود.

منبع: سایت بازی رایانه


آخرین ارسال ها

آخرین جستجو ها

دانلود فیلم به روزترین خبرنامه تخصصی دیجیتالی مطالب اینترنتی the 100 شبکه ما آموزش زبان انگلیسی انلاین webestan جدیدترین پست ها minuoirayaneh